Filmkritik: Kaasav versucht, Zuschauer für psychische Probleme und Pflege zu sensibilisieren

Dieser jüngste nationale Preisträger für den besten Spielfilm versucht, das Stigma um Depressionen und andere psychische Probleme zu brechen.

Während wir viel über die destigmatisierende Depression sprechen, erzählt uns der Film Kaasav mit seinem brillanten Storytelling und seiner Kinematografie, wie es auf die menschlichste Art und Weise gemacht wird. Der Film, geschrieben von Sumittra Bhave und gemeinsam von ihr und Sunil Sukthankar gedreht, hält Sie bis zum Schluss mit den Charakteren fest, die die Kämpfe der Menschen mit psychischen Problemen ausstrahlen. Der Film wurde von Sumittra Bhave, Sunil Sukthankar und dem erfahrenen Schauspieler Mohan Agashe produziert und gewann den Preis für den besten Spielfilm beim 64. National Award.

Die Geschichte

Der Film dreht sich um zwei Hauptfiguren Janaki, die von den vielseitigen Irawati Harshe und Niche a.k.a Manav von Theater- und Marathi-Filmpersönlichkeit Alok Rajwade gespielt wurden. Die Charaktere Janaki und Nische repräsentieren zwei Seiten derselben Medaille. Janaki führt dich durch die Prüfungen und Schwierigkeiten, die man durchmacht, während man gegen Depressionen kämpft, und Niche, den Einsiedler, wenn man in Leugnung und Hilflosigkeit mit ungelösten Problemen des Geistes steht.

Die Erzählung verschränkt die zwei unterschiedlichen Leben miteinander, ohne mit ihren innewohnenden Persönlichkeiten zu vergeuden. Irawatis Darstellung von Janaki, der Frau mittleren Alters am Rande ihrer Scheidung, die wegen ihrer mentalen Gesundheit behandelt wird, während sie an einem undankbaren, aber seelenerfüllenden Schildkrötenschutzprojekt arbeitet, um einen Sinn im Leben zu finden, ist alles andere als ehrlich. Sie bietet einem selbstmörderischen jungen Burschen Schutz, ein völlig Fremder in ihrem Strandhaus, den sie von der Straße nimmt, während er zittert und wegen hohem Fieber fast stirbt. Meist in der Nähe des Meeres geschossen, vermittelt die Geschichte das Gefühl eines Einsiedlers, der versucht, neue Küsten zu erkunden, auf dem Weg der Selbstverwirklichung und Selbsthilfe wandert, um innere Dämonen zu bekämpfen.

Das einfache Geschichtenerzählen ist sowohl interessant als auch faszinierend. Während Janaki Liebe und Unterstützung für die fremde Nische ist, bleibt er distanziert und weigert sich, irgendwelche Informationen über sich preiszugeben. Tatsächlich tauft Janaki die fremde Nische, als er sich weigert, seinen Namen zu sagen. Der Rucksack, den er mit wenigen Büchern und einem Tagebuch trug, erzählt Janaki, dass er aus einer anderen Laune heraus nicht asozial in den Straßen ist. Auch Niche's beschädigtes Handgelenk (während er versuchte, sein Leben zu fordern) blieb von Janaki nicht unbemerkt.

Die Interaktionen zwischen Janaki und Niche sind kurz und oft nicht schlüssig, versucht sie, und er zieht sich zurück. Aber sie lässt ihn sein. Oft besteht das Problem bei psychischen Problemen darin, dass der Betroffene zu sehr unter Druck steht, um sein Problem zu erkennen, das er sich manchmal nicht bewusst ist. Aber Janaki, einst eine Leidende, die auf dem Weg der Besserung ist, sieht ihr eigenes Spiegelbild in Niche und weiß, dass er Zeit braucht.

Der Film entlarvt die Phase "Bedürfnisraum", die übersetzt wird, um dem Leidenden Zeit und genug davon zu geben, um die Anonymität und Schwere seiner Handlungen zu verstehen. Sie erlaubt Niche, Wutanfälle zu verursachen, und hält sich selbst in Momenten, in denen es gerechtfertigt gewesen wäre, dass sie ihre Beherrschung über Nischens Mätzchen verlieren würde. Kurz gesagt, Janaki ist die perfekte Betreuerin, die eine Person, die gegen die Dämonen der Geisteskrankheit kämpft, brauchen würde. Janaki würde in ihrem mütterlichen Verhalten so lange und so weit gehen, um sicherzustellen, dass Niche sich nicht verletzt; Gott sei Dank ist sie erfolgreich in ihrer Mission. Als ihr Fahrer (Yadu) sie auffordert, Niche aufzugeben, antwortet sie: "Es geht ihm nicht gut." Diese einfache Aussage vermittelt den ganzen Kern des Films; Menschen müssen wissen, dass der Geist unwohl sein kann.

Die Geschichte berührt die Erfahrungen der Charaktere, die weitgehend zu ihrem persönlichen Wohlbefinden beitragen. Eine angespannte Beziehung, ein entfernter Mutter-Sohn-Bund, eine Einsamkeit, die einen im mittleren Alter ertränkt, machten Janaki zu dem, was sie im Film darstellt. Auf der anderen Seite machte der Verlust von Angehörigen (Großeltern) und eine verzerrte Beziehung mit den Eltern Niche zu einem Einzelgänger, selbstmörderisch und zu einem schwierigen Wesen, das Symptome einer schwindenden psychischen Gesundheit zeigte.

Janakis Handlung drängt uns zu verstehen, dass eine Sache, die wir alle sammeln müssen, um Menschen zu helfen, die mit psychischen Problemen zu tun haben, Sensibilität ist, die sie im Film verkörpert. Das Problem ist die Sensibilität, die uns heutzutage nicht leicht fällt, es sei denn, du hast den schwierigen Weg selbst beschritten. In ihren eigenen Worten sagt Irawati: "In dem Film, wenn Janaki sich um den Fremden kümmert, ist es wie eine verletzte Person, die versucht Heilerin zu sein, was sie menschlicher macht." Es gibt Szenen, in denen Janaki Panikattacken und Angstgefühle bekommt und versucht, sie von den Fesseln des unsichtbaren Teufels zu befreien, indem er die positiven Botschaften, die sie von ihrem Therapeuten bekommen hat, wieder einsetzt.

Weg zur Erholung

Im Gegensatz zu anderen Filmen, die versuchen, Depressionen oder andere psychische Erkrankungen zu verherrlichen und zu kommerzialisieren, hat sich oft eine Geschichte um einen Therapeuten und einen Patienten gebildet. Aber Kaasav ist eine andere Geschichte, die eine mehr persönliche Interaktion von Mensch zu Mensch darstellt. Aber die Geschichtenerzähler sagen nicht, dass es ohne medizinische Intervention möglich ist. Janaki scheut sich nie davor, improvisierte Anrufe bei ihrem Therapeuten zu machen, um ihre Panikattacken zu besprechen und eine Lösung zu finden. Aber Niche ist noch nicht auf dem Weg der Selbstverwirklichung.

Selbstlose Taten von Janaki und anderen Nebenfiguren Prasha, ein Minderjähriger, der Gelegenheitsarbeiten macht und versucht, sich mit Niche, Yadu dem Fahrer und bplya dem Helfer und Koch anzufreunden, versetzt ihn in eine bessere Version seiner selbst. Es passiert nicht sofort, aber das Support-System, das er durch völlig fremde Menschen bekommt, bringt ihn langsam und stetig zurück auf die Strecke. Die Erzählung buchstabiert Geduld für uns in Fettdruck. Geduld und Mitgefühl zwei Werkzeuge benötigt, um solche sensiblen Themen wie Depression oder andere psychische Probleme zu behandeln.

Im Verlauf des Films öffnet sich Nische und kommt aus seiner Schale, obwohl er immer noch geheimnisvoll mit Janaki spricht, über seine Ängste, seine Zweifel und seine zerrüttete Vorstellung vom Leben im Allgemeinen. Nicht-urteilender Janaki, erlaubt es, freien Fluss seiner Gedanken und Worte. Wahrscheinlich braucht man das am meisten, ein geduldiges Ohr, Worte zu hören. Er kämpft endlich mit dem Leben. In der späteren Hälfte des Films verwandelt sich Niche von einem unbedachten und nicht-sentimentalen zu einem hilfsbereiten Burschen für Prasha und Yadu.

Nirgends im Film sprechen sie von Depressionen oder anderen Geisteskrankheiten, sondern nur von den Symptomen, die sie darstellen. Wenn Niche sich wendet, um den Menschen zu helfen, bekommen wir die Botschaft: Laß man sein, unterstütze keine Lösung.

Schildkröte und das Rätsel

Das Marathi-Wort Kaasav auf Englisch bedeutet Schildkröte. Wenn du dich fragst, wie der Name diesen Film rechtfertigt, sagt Schauspieler Mohan Agashe, der Dattabhau spielt, sagt der Schildkröten-Gesprächspartner: "Der Film zeigt den Gesprächspartnern, wie sie die Schildkröten vor Wilderern retten. Den Jungen helfen, nach der Geburt von Land zu Meer zu ziehen. Wir können hier mit Depression eine Parallele ziehen. Man braucht Schutz und Sicherheit, um das Problem zu lösen und Hilfe zu bekommen. Diese verletzliche Zeit, in der man ohne Hilfe ist, ist gefährlich, und das ist es, wo Menschen, ob Familie oder Freunde, einem helfen müssen, damit sie sich selbst nicht verletzen. " Zum Beispiel war Janaki nur für Niche da, ihre Ausdauer, ihre Geduld, ihre Toleranz halfen Niche endlich, sich zu bewegen.

Die Nachricht nach Hause nehmen

Mehr als die destigmatisierende psychische Gesundheit muss man seine Emotionen gegenüber Menschen, die an einer psychischen Krise leiden, sensibilisieren. Ein Betreuer zu sein ist ermüdend, besonders wenn der Leidende nicht genug erwidert. Aber hinter jeder Dunkelheit gibt es einen Silberstreifen, und mit mentaler Gesundheit muss man sich das jeden Moment merken. Wo Janaki sich weigert, einen Fremden aufzugeben, der sich mit seiner Krise und vielen Mätzchen identifiziert, nimmt Niche endlich die Wende, wenn er in der Lage ist, Menschen überall anzuvertrauen und seinen Glauben wieder ins Leben zu bringen. Am Ende, wenn die Eier an der Schutzstätte ausgebrütet werden, in der Janaki arbeitete, und die jungen Schildkröten ihren Weg von Land zu See gehen, steht die Nische bewacht und beschützt sie. Als sich neues Leben herausbildet und der Kampf, den die Jungen auf sich nehmen, um die Reise selbst zu machen, lässt er ein Lächeln aufsteigen. Und diesmal war er allein (als Janaki in die USA geht, um für ihre Scheidung aufzutreten) und versuchte weder, sich selbst zu verletzen noch euphorisch zu sein. Also ist er bereit zu nehmen, was das Leben zu bieten hat? Wir hoffen, dass der Charakter, der uns am Anfang mit einer selbstmörderischen Mentalität vorgestellt wurde, am Handgelenk zerbricht, am Ende in ein Lächeln aufgeht. Wahrscheinlich ist er bereit, sich selbst zu helfen.

Wir haben die Menschen immer dazu gedrängt, anzuerkennen, dass es ein Problem gibt, und Hilfe zu bekommen. Der Film gibt nur die Botschaft, die er am herzlichsten und überzeugendsten ist.

P.S .: Der Film wurde am 15. April 2017 von der Bombay Psychiatrist Society im Nair Hospital gezeigt

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